Agnesi

International Music Competition

 

GiuriaEsecuzionePianistica

Giuria

EsecuzionePianistica


Carlo Balzaretti

Carlo Balzaretti è una personalità musicale di spicco del panorama pianistico italiano e internazionale. Pianista, compositore, docente e direttore di Conservatorio, ha iniziato giovanissimo l'attività concertistica, tenendo numerosi recital pianistici e cameristici, partecipando a trasmissioni televisive della RAI e svolgendo un'intensa attività artistica, didattica e divulgativa. Ha iniziato gli studi musicali all'età di quattro anni con Franca Balzaretti, diplomandosi in Pianoforte e Composizione presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati, Paolo Bordoni, Angelo Corradini, Danilo Lorenzini e Azio Corghi, affiancando inoltre gli studi di Direzione d'Orchestra. Si è perfezionato nella Musica da Camera con Riccardo Brengola (Accademia Chigiana di Siena), Corrado Romano (Conservatoire de Musique de Genève) e Franco Gulli. Vincitore di numerosi primi premi assoluti in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il prestigioso Concorso Internazionale "Maria Canals" di Barcellona (1982), nel 1986 è stato selezionato quale unico rappresentante italiano all'Eurovision Young Musicians di Copenaghen. Ha inoltre rappresentato l'Italia nelle rassegne europee "Concerti per l'Europa" organizzate dalla Comunità Economica Europea e trasmesse dalla RAI via satellite. La sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in gran parte d'Europa, negli Stati Uniti e in Asia, ospite di importanti festival e istituzioni musicali, tra cui il Festival Internazionale di Bergamo e Brescia, il Maggio Musicale Fiorentino, la Wigmore Hall di Londra, la Salle Gaveau di Parigi, il Kennedy Center di Washington, la National Concert Hall di Taipei, il Festival Internazionale Mozart, il Festival Liszt di Bellagio, l'International Piano Festival di Pechino, la Varna State Philharmonic Orchestra, i Pomeriggi Musicali, le Serate Musicali di Milano, la Gioventù Musicale d'Italia e numerose altre prestigiose stagioni concertistiche internazionali. In occasione del suo debutto al Kennedy Center di Washington nel 1993, il Washington Post scrisse: "Carlo Balzaretti ha dato prova di essere un eccellente solista nel Concerto K.491 di Mozart. Ha sedotto il pubblico con una solida tecnica mozartiana e un'intelligente concezione della composizione." Parallelamente all'attività concertistica, ha sviluppato un'intensa carriera discografica. Ha inciso per CGD, Dynamic, Tactus, DDT Torino e numerose altre etichette, dedicandosi in particolare alla valorizzazione della musica italiana. Le sue registrazioni sono oggi disponibili sulle principali piattaforme internazionali di streaming, tra cui Spotify, Apple Music, Amazon Music e Halidon. È regolarmente invitato a tenere masterclass e corsi di perfezionamento presso prestigiose istituzioni internazionali, tra cui il Central Conservatory of Music di Pechino, il China Conservatory, il Graduate Institute of Performing Arts della National Taiwan Normal University, la Beihua University, la Xinghai University, la East China Normal University di Shanghai, oltre a numerose università e conservatori di Giappone, Corea e Taiwan. È stato nominato Professore d'Onore presso lo Shenyang Conservatory of Music e il Conservatorio di Wuhan. Dal 2014 al 2018 ha collaborato con l'Università degli Studi di Milano-Bicocca nell'ambito di corsi e seminari. Da oltre vent'anni affianca il pianista e compositore jazz Enrico Intra nel progetto artistico "Piani Diversi", dedicato al dialogo tra musica classica e jazz. Nel marzo 2021 il Central Conservatory of Music Press di Pechino ha pubblicato una raccolta delle sue composizioni per pianoforte, successivamente adottate come repertorio di studio in numerosi atenei cinesi. Le sue opere sono inoltre incluse in raccolte pubblicate da Ricordi, Warner Bros e Hachette, oggi utilizzate nei Conservatori e nelle scuole di musica. Nel 2024 ha tenuto masterclass presso il Conservatorio di Wuhan, il China Conservatory di Pechino, l'Huazhong International Music Festival e l'Hong Kong International Music Festival, manifestazioni nelle quali è stato invitato come pianista, docente e membro di giuria. È frequentemente chiamato a far parte delle giurie di prestigiosi concorsi pianistici internazionali e ha svolto attività didattica nelle principali città della Cina, tra cui Pechino, Shanghai, Guangzhou, Chengdu, Shenzhen, Wuhan, Hong Kong, Dalian, Jilin e Shenyang, oltre che a Taipei. Nel 2025 è stato selezionato per il progetto internazionale PNRR "T4T – The Four Turandot", in qualità di docente di pianoforte per la formazione di giovani talenti di alto livello, svolgendo attività didattica in Indonesia, Vietnam e Australia. Nello stesso anno è stato Presidente di Giuria delle Sezioni di Esecuzione Pianistica e Interpretazione Pianistica della prima edizione dell'Agnesi International Music Competition, contribuendo alla selezione di giovani pianisti provenienti da numerosi Paesi del mondo. Nel settembre 2025 è stato nominato Visiting Professor presso la Shenzhen Technology University e Deputy Director of the Strategic Development Advisory Committee della School of Music per il triennio 2025–2028. È stato inoltre invitato a tenere una masterclass presso la prestigiosa Estonian Academy of Music and Theatre, primo pianista italiano a ricevere tale invito. Dal 2007 ricopre incarichi direttivi presso diversi Conservatori italiani, tra cui Brescia, Como e Gallarate, affiancando all'attività artistica un costante impegno nella formazione delle nuove generazioni di musicisti.

Italia

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Filippo Bulfamante

Filippo Bulfamante, formatosi musicalmente con Luigia Spinelli ed Eleonora Basile, si perfeziona alla scuola pianistica di Sergio Fiorentino e, per la musica da camera, a quella di Pier Narciso Masi. Segue i corsi di Michele Campanella all'Accademia Chigiana di Siena e di Alexander Lonquich all'Accademia pianistica di Imola. Premiato in dieci concorsi pianistici nazionali, tiene concerti in Europa, Asia e Nordafrica, rappresentando l'Italia nelle rassegne internazionali di Hanoi (Vietnam, 2018) e Tunisi (Octobre Musical de Carthage, 2017). Già direttore della Civica Scuola Musicale "Riccardo Zandonai" di Rovereto (2002-2014), direttore artistico del Festival Internazionale W.A. Mozart a Rovereto (2004-2008), consulente artistico del Festival Internazionale della Cultura di Bergamo (2011) è oggi il direttore dell'Istituto Musicale Città di Rivoli "Giorgio Balmas" e il direttore artistico della stagione concertistica "Scene dal Vivo". Le sue attività di organizzatore di eventi culturali e di promotore della cultura musicale, lo hanno portato a collaborare con realtà quali l'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, il Mozarteum di Salisburgo, gli Istituti Italiani di Cultura di Madrid, Marsiglia, Tunisi, la Fondazione di Stato per il Sistema delle orchestre giovanili del Venezuela, la Boston University, la New Mexico University. Ha presieduto e fatto parte di giurie di concorsi musicali nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Internazionale di Composizione "2 Agosto" di Bologna. Pubblica per l'etichetta discografica Halidon Music.


Reana De Luca

Diplomata nel 1985 al conservatorio "G. Tartini" di Trieste con il massimo dei voti, si è in seguito perfezionata al Mozarteum di Salisburgo, al Conservatorio M. Ravel di Parigi e all'Accademia di S. Cecilia a Roma dove ha conseguito il diploma sotto la guida di Sergio Perticaroli. Vincitrice assoluta ai concorsi "Premio Venezia" della Fenice a Venezia ed "E. Porrino" a Cagliari e premiata in numerosissimi altri concorsi, si è esibita in qualità di solista in Italia: Teatro La Fenice di Venezia, Auditorium dell'Accademia di S. Cecilia a Roma, Politeama Garibaldi (nella stagione del Teatro Massimo di Palermo), Sala Mozart di Bologna, Auditorium Canneti di Vicenza e teatro Astra (nella stagione della Società del Quartetto), Sala Accademica del conservatorio di S. Cecilia a Roma, Teatro di Marcello e Sala Baldini a Roma, Sala Tripcovich a Trieste, Basilica ed Auditorium Biagio Marin di Grado, e all'estero: Austria (Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo), Slovenia (sala Tartini e Teatro di Pirano), Francia (conservatoire M. Ravel), Nairobi in Africa, Theatro Da Paz in Brasile e Montenegro. Ha registrato per la RAI e per la Radio Televisione Slovena. Ha al suo attivo numerosissime collaborazioni con il Teatro Comunale "G. Verdi" di Trieste. Si esibisce in formazioni cameristiche e da solista con l'orchestra. Svolge regolare attività didattica (ha insegnato presso i Conservatori di Trieste, Udine, Venezia, Frosinone, Cagliari e Padova) e annovera fra i suoi allievi numerosi vincitori di concorsi nazionali ed internazionali. Attiva anche nella musica contemporanea, ha eseguito numerose prime nazionali e mondiali sia come solista che in formazioni cameristiche. È stata membro di giuria in numerosi concorsi nazionali ed esteri (Concorso Internazionale FLAME di Parigi e International music competition "Manja Radulović Vulić" in Montenegro). Attualmente è docente di Pianoforte principale presso il Conservatorio "G. Tartini" di Trieste dove ha ricoperto l'incarico per il progetto "Musica e scuola" per gli Anni Accademici 2022-23, 2023-24, 2024-25 e per il coordinamento delle attività di accompagnamento al pianoforte per l'Anno Accademico 2023-24.

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Sabrina Lanzi

Sabrina Lanzi è una pianista dotata di tecnica agguerrita ma mai violenta, con accurata ricerca di suoni e di colori, cantabilità alta e dispiegata. Prima pianista donna italiana che esegue uno dei progetti più ambiziosi e virtuosistici nel campo pianistico, l'opera integrale per pianoforte ed orchestra di Serghei Rachmaninoff. "Il Rachmaninoff della Lanzi è sospeso, elettrico, sognante..." Pianista spigliata e anticonformista che mai si sottrae a quella dicotomia che la caratterizza, a quella giustapposizione, quasi romantica, di un'anima prorompente e di un'altra impercettibile. Ben presto sviluppa la sua carriera conseguendo numerosissimi premi in vari Concorsi Nazionali ed Internazionali. Allieva della Music Academy a Lovran, sezione del Conservatorio Tschaikowskiy di Mosca. Studia sotto la guida di Marina Ambokadze, si perfeziona con Alexis Weissemberg e successivamente con Friedrich Gulda. Collabora attivamente con la Philharmonische Camerata Berlin (Berliner Philharmoniker), il Quartetto dei Solisti dei Wiener Philharmoniker, La Camerata Israel Philharmonic Orchestra. Nell'aprile 2008 si è esibita, sotto la veste di solista con orchestra, alla Gewandhaus di Lipsia nella Grosser Saal. Viene ripetutamente invitata ad esibirsi in numerose sale e festivals in Italia e all'estero, tra i quali la Kulturhalle a Bregenz, Teatro Sociale a Bergamo, Conservatorio di Berna, Sala Verdi di Milano, Teatro dell'Opera di Roma, Amici della Musica Sondalo, Amici della Musica di Padova, Società dei Concerti di Piacenza, Teatro Primo Riccitelli di Teramo, Noto Musica Festival, Sala Ateneu a Bacau, il Piccolo Regio e il Circolo della Stampa di Torino, Auditorium Varrone - Rieti, Konzerthaus Freiburg, "Mozartfest" - Badkrozingen, Weinbrennersaal Baden Baden, Tiroler Saal - Congress Innsbruck, Meistersingerhalle Nürnberg, Teatro Alfieri di Asti, Teatro Civico di La Spezia, Teatro Coccia di Novara, Sala dei Cinquecento a Firenze, Aula Magna Politecnico Torino, Teatro Petruzzelli a Bari, e numerosi altri in Germania, Inghilterra, Romania, Francia, Danimarca, Russia e Croazia. Ha al suo attivo registrazioni per la CBC Radio & Television in Canada. Si è esibita per i Concerti del Quirinale di Rai Radio 3, nella Cappella Paolina a Roma, esecuzione trasmessa in Euroradio. È direttore artistico e Presidente della Monferrato Classic Orchestra, orchestra sinfonica giovanile e della rassegna musicale Monferrato Classic Festival, dedicato ai giovani talenti. Tiene corsi di alto perfezionamento pianistico presso l'Accademia Perosi di Tortona, dove è attualmente anche insegnante di pianoforte principale. Numerosi suoi allievi ottengono riconoscimenti e premi in concorsi nazionali ed internazionali. Al vasto repertorio solistico affianca quello cameristico e soprattutto quello con orchestra che nel volgere di pochi anni si è ampliato con collaborazioni prestigiose quali gli Archi della Scala, Camerata Berlin dei Berliner Philharmoniker, l'Orchestra del Conservatorio di Berna, Ensemble dei Wiener Philharmoniker, Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra Sinfonica di stato di Arad, United Europe Chamber Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Grosseto, l'Orchestra Sinfonica di stato di Udmurtia e l'orchestra di Stato "Mihail Jora" di Bacau, Symphonie Orchester Freiburg, Symphonie Orchester Leipzig, Uniorchester Innsbruck, Baden Baden Philharmonie, Orchestra Sinfonica di Dnepropetrovsk, J. Muenchner Symphoniker, Symphonietta di Monaco di Baviera, Four Seasons Ensemble, Camerata Academica Freiburg, Chamber Orchestra Kiev, i "Musici di Parma", Orchestra Sinfonica Vivaldi e numerose altre in Italia e all'estero. Nel giugno del 2015 Sabrina Lanzi è insignita dell'onorificenza di "Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana" per meriti artistici e professionali.

Il concorso pianistico Agnesi accoglie tutte le età, dai principianti ai professionisti, celebrando l’eredità di Maria Teresa Agnesi, compositrice milanese del Settecento. Con sezioni per l’avviamento, categorie divise per età e una dedicata all’interpretazione, offre a ciascuno una vera crescita musicale. Premi, concerti, borse di studio e una giuria internazionale d’eccellenza attendono i partecipanti.

Il regolamento dell’Agnesi International Piano Competition garantisce chiarezza, equità e valorizzazione del talento in ogni fase. Le categorie sono suddivise per fasce d’età e livello di preparazione, così che ciascuno possa esprimersi in coerenza col proprio percorso. Le prove si svolgono in presenza, valutate da una giuria altamente qualificata, con sezioni dedicate dai principianti ai professionisti.

L’Agnesi International Piano Competition premia l’eccellenza pianistica con borse di studio, concerti premio e riconoscimenti speciali. I vincitori di categoria potranno esibirsi in contesti prestigiosi, ricevere sostegno economico alla formazione e beneficiare della visibilità di un concorso internazionale. Alla sezione dei piccoli pianisti sono riservati premi didattici personalizzati, menzioni speciali e momenti dedicati all’incoraggiamento artistico.

Vincitori

Tutti i Vincitori di questa Prima Edizione 2025